Rachel mène une enquête immersive sur les états non-ordinaires de conscience et sur la transe cognitive auto-induite, à la frontière entre recherche scientifique et création artistique.

Elle s’entoure d’Alma, thérapeute formée à cette pratique, qui l’intègre dans ses séances auprès de patient·es.

Parmi eux, Timour, en rémission d’un cancer, utilise la transe pour apaiser ses angoisses et réinvestir son corps fragilisé.

Son parcours devient un fil conducteur, entre vulnérabilité, humour et quête de reconstruction.

Sur scène, les espaces se croisent : cabinet de consultation, plateau de tournage, projections vidéo.

La parole thérapeutique dialogue avec l’expérience corporelle, dans une forme hybride et contemporaine.

Rachel capte témoignages, expériences et récits intimes, tout en traversant ses propres zones d’incertitude.

Entre imaginaire, perceptions troublantes et création, son enquête devient personnelle.

Alma, de son côté, questionne sans cesse sa pratique, entre exigence clinique et ouverture à de nouveaux outils.

Elle incarne le point de tension entre rigueur scientifique et exploration sensible.

Les expériences de transe révèlent des mécanismes puissants : régulation émotionnelle, accès au corps, transformation des vécus.

Elles interrogent aussi leurs limites et leur place dans le champ thérapeutique.

Le spectacle propose une écriture scénique singulière, une immersion sensorielle où le spectateur devient témoin de ces états de conscience modifiés.

À la croisée de l’art et de la science, le spectacle ouvre un dialogue entre disciplines.

Les récits intimes bouleversants se mêlent à l’expérimentation scénique de théâtre d’objet.

La scène devient un espace de transformation, où réel et fiction s’entrelacent pour une création contemporaine qui questionne nos manières d’être au monde.